-Quintette à cordes n°1 op 88 en fa majeur
-Sextuor à cordes op 18 en si bémol majeur
Brahms, longtemps relégué en France au rang de compositeur mineur de l'époque romantique, a enfin repris la place qu'il mérite auprès des musiciens et du public.
Son œuvre essentiellement composée de musique symphonique et de musique de chambre s'inscrit dans la tradition musicale de toute l'Europe.
Influencé par Beethoven mais aussi par J. S. Bach, Haendel ou Palestrina, il use de formes traditionnelles, mais crée des œuvres nouvelles et originales, au contrepoint très riche.
Le premier sextuor op. 18 est la première œuvre importante de Brahms qui ait un succès généralisé: elle plait par sa fraîcheur et sa rêverie. Le public appréciera tout particulièrement le deuxième mouvement qui se présente sous la forme d'un thème et variations inspiré d'une mélodie populaire.
Le quintette op 88, composé en 1882, est une des œuvres de maturité de Brahms dont il était satisfait. Le premier mouvement d'une fraîcheur printanière, utilise un matériel thématique considérable qui parait naître d'un naturel et d'une liberté d'invention proche de l'improvisation.
Debussy : Petite Suite
Debussy : Children's corner et Golliwogg's cakewalk
Tchaikowski : Souvenirs de Florence
Qu'une même femme, russe, veuve richissime et férue de musique ait pu influencer le destin de deux compositeurs si différents que Tchaikowski et Debussy est un fait marquant dans l'histoire de la musique.
La relation Tchaikovski - Madame Von Meck incarne le mécénat bourgeois industriel qui fleurit à la fin du 19e siècle. De 1878 à 1885, Tchaikovski voyage grâce aux dons de sa bienfaitrice et touche une rente qui lui offre la possibilité de se consacrer à la composition.
La relation épistolaire qu'ils entretiennent est plus qu'étonnante: ils s'arrangent parfois pour être dans un même lieu comme à Florence en décembre 1878 mais ne se voient jamais.
L'appui affectif et financier de Madame von Meck pendant ces treize années a été fort précieux pour Tchaikovski qui se sent à la fois aimé et compris dans son Art.
Parallèlement, Nadejda von Meck invite le jeune Debussy à la suivre durant l’été 1880 à Paris, Nice puis à travers l'Italie.
Elle a une réelle affection pour ce jeune homme de 18 ans avec lequel elle passe des journées à déchiffrer au piano des œuvres à quatre mains, notamment des œuvres de Bach et Tchaikowski.
A Florence, Debussy compose ses premières œuvres et réalise une réduction pour piano à quatre mains de trois danses du Lac des cygnes, preuve de la considération qu'il porte à ce moment-là à son contemporain.
Madame Von Meck assure que "Debussy déchiffre une partition, à livre ouvert. Il a un aussi un autre mérite, c’est d’être ravi par votre musique" écrit-elle à Tchaikovski.
Debussy, sa vie, son œuvre
Petite suite : En bateau - Cortège - Menuet - Ballet
Danse sacrée, danse profane pour harpe solo et orchestre
Six Épigraphes antiques : Pour invoquer Pan, Dieu du vent d’été - Pour un tombeau sans nom - Pour que la nuit soit propice - Pour la danseuse aux crotales - Pour l’Égyptienne - Pour remercier la pluie au matin.
Claude-Achille Debussy meurt il y a cent ans à Paris.
Créateur iconoclaste au discours imprévisible, celui qui refuse les formes musicales préexistantes et donne à l'harmonie une nouvelle liberté, surprend ses contemporains.
Ses œuvres nous racontent les grandes étapes de sa vie.
La petite suite composée en 1889 est une œuvre de jeunesse composée au retour de la villa Médicis. Très accessible, elle devient rapidement un outil pédagogique et figurera en version orchestrale au programme de nombreux concerts consacrés au compositeur, tant en France qu'en Europe (Vienne, Londres...).
Les deux danses, danse sacrée et danse profane pour harpe solo écrites en 1904 par Debussy, correspondent à une année charnière dans sa carrière.
Deux ans après la création de Pelléas, Debussy divise toujours mais ses œuvres sont de plus en plus jouées et appréciées. L'orchestre Colonne crée ces pièces commandées par le conservatoire de Bruxelles. Les propos du critique de la Quinzaine Musicale sont révélateurs de l'évolution des mentalités : " Je fais tout ce que je peux pour ne pas l'aimer. Ce n'est pas possible..."
A partir de 1910, Debussy commence à profiter d'une reconnaissance mondiale ; à défaut d'une aisance financière, il est invité de Rome à Saint Petersbourg, de Londres à Bruxelles...
Les Épigraphes antiques datent de 1916. Ces six pièces aux titres évocateurs reprennent des pièces écrites pour la musique de scène des chansons de Bilitis en 1901. D'abord écrites pour piano, instrument auquel est dédié une grande partie de ses compositions, l'œuvre est orchestrée par Ernest Ansermet en 1939.
A.Vivaldi : concerto en do mineur
W.A. Mozart : Adagio et Fugue en do mineur
F.Mendelssohn : Sinfonia n°7
A.Markéas : la 5ème saison
En quatre œuvres, voici un panorama musical qui nous entraîne de Venise … à notre Gâtinais.
A. Vivaldi « le prêtre roux » virtuose du violon, chef d'orchestre, directeur de théâtre fut un compositeur prolifique.
Parmi les centaines de concertos écrits, nous vous proposons le concerto pour cordes en do majeur, qui mêle l'impétuosité, vigueur rythmique et vitalité merveilleuse.
L’Adagio et Fugue de Mozart dont la composition s’échelonne entre 1783 et 1788 est une pièce majeure du compositeur.
L’adagio qui sert d’introduction correspond à ce que Mozart a pu écrire de plus tragique. Quant à la fugue, elle étonne toujours par l’âpreté des dissonances qu’elle donne à entendre, et par l’extrême maîtrise dont Mozart fait preuve dans la combinaison des voix.
Les symphonies pour orchestre à cordes sont les œuvres d'un adolescent de 13 ans.
Mendelssohn y assimile la technique des maîtres étudiés, notamment Bach et Mozart, mais montre aussi une inventivité étonnante. On est séduit par l’harmonie très personnelle et la plénitude sonore que Mendelssohn obtient par division des pupitres.
Alexandros Markéas, compositeur contemporain d’origine argentine, et Seine-et-Marnais d’adoption, nous propose une œuvre très personnelle inspirée des quatre saisons de Vivaldi.
Par surimpression sonore, extrapolation , paraphrase, il crée un univers musical qui dépeint la subite dégradation de la Nature.
Pièce originale, pleine de surprises et de contrastes, la 5ème saison charme le public qui assiste en direct à la désintégration du matériau de Vivaldi.
Sibelius : Impromptu
Alexandros Markeas : La Cinquième Saison
Astor Piazzolla : Les Quatre Saisons de Buenos Aires
Plein de charme, l'impromptu de Sibelius cueille l'auditeur dans son quotidien pour l'emmener progressivement dans un état d'abandon.
Pièce courte en deux parties, il constitue une parfaite introduction couleur pastel aux deux pièces suivantes pleines d'une vie tumultueuse.
Splendide chef-d’œuvre connu de tous, les Quatre Saisons résonnent dans l'inconscient de tout musicien.
Astor Piazzolla et Alexandros Markéas se sont laissés inspirer par ce thème et nous proposent leur vision très personnelle des saisons.
L' idée principale du projet d'Alexandros Markéas est d'exprimer la subite dégradation de la Nature. Par surimpression sonore, extrapolation , paraphrase, il crée un univers musical agité et explosif qui dépeint la destruction irrévocable de notre Terre.
La musique étant avant tout porteuse d’espoir, elle nous projette finalement vers un avenir que nous espérons différent. Rythmée, apaisée, mélodieuse, elle évoque alors une forme de renaissance.
Astor Piazzolla nous offre une vision complètement différente de ses saisons: très tango, urbaines et liées à la vie de la célèbre capitale, elles dépeignent l’essence de chaque saison plutôt que d’en traduire les sonorités. Les 4 pièces écrites de 1965 à 1969 constituent un ensemble formant une suite: Verano Porteño, Otoño Porteño, Primavera Porteña et Invierno Porteno dans laquelle on distingue un fort contraste entre virtuosité et lyrisme mélancolique.
Le contrebassiste des Cordes Enchantées, Philippe Blard, réunionnais d'origine a grandi au son du Sega et du Maloya avant de devenir musicien de la Garde Républicaine.
Avec ses compères musiciens de toutes origines, il propose un voyage musical dans lequel les genres musicaux se mélangent, et au cours duquel on glisse imperceptiblement du tango au Séga, des Saisons de Piazzolla au Maloya.
Ce spectacle en un seul volet nous fait voyager de l'Argentine à la Réunion.
La version pour orchestre à cordes des quatre saisons se trouve entrecoupée de parties chantées dans lesquelles caïamb et rouler seront de mises.
Les couleurs de l'Argentine et de la Réunion s'y répondront avec une étonnante facilité tant la rythmique de ces musiques est proche.
Maloya et Séga moderne constituent aujourd'hui les deux genres musicaux typiques de la Réunion.
Entré au patrimoine de l'Unesco en 2009, le Maloya gagne sa reconnaissance internationale et donne à La Réunion son image de société de métissage.
Apparu au milieu du 19e siècle, le Sega se caractérise par la conjugaison de trois éléments : la rythmique africaine, les instruments européens et des danses de salons comme le quadrille.
Piazzolla, les Saisons
Le compositeur argentin nous offre une vision complètement différente de ses saisons: très tango, urbaines et liées à la vie de la célèbre capitale, elles dépeignent l’essence de chaque saison plutôt que d’en traduire les sonorités.
Astor Piazzolla : Tangos. Tzigane Tango, Libertango, Oblivion, Chau Paris, Contrabajeando, Bando
Sibelius : Impromptu
Grieg : Suite Holberg (Prélude, Sarabande, Gavotte, Air, Rigaudon) et deux mélodies élégiaques
Britten : Simple Symphony (Boisterous Bourree, Playful Pizzicato, Sentimental Sarabande, Frolicsome Polka)
Suk : Sérénade opus 6 ( Prélude et Valse)
Dans un programme accessible situé au tournant du XXe siècle, de jeunes compositeurs encore sous influence du savoir-faire de leurs maîtres se dégagent de l'empreinte des traditions pour développer leur propre style. Sous leur plume, nous assistons à la naissance d'identités nationales fortes.
Jean Sibelius est présenté en 1896 comme le "musicien dont le riche talent dépasse tout ce que la musique finlandaise a pu produire jusqu'ici". Bien que séduit par la musique de Wagner, Mahler et Strauss, Sibelius développe une musique caractérisée par le dépouillement, l'ascèse comme le montre la première partie de l'Impromptu.
Edvard Grieg, compositeur norvégien, a fait de la réhabilitation des chants et airs traditionnels de son pays, une priorité.
Dans la Suite Holberg “Suite dans un style ancien” qu'il compose pour le bicentenaire de la naissance de son compatriote dramaturge Ludvig Holberg, il rend aussi hommage à la tradition baroque.
Ses deux mélodies élégiaques sont des transcriptions effectuées à partir de ses mélodies pour piano et voix qui évoquent les tourments de la vie: cœur blessé, dernier printemps.
La Simple symphony est la première œuvre de Benjamin Britten, considéré comme le plus grand compositeur britannique depuis Purcell.
Les mouvements des titres évoquent en même temps musique ancienne et humour décalé.
Le second mouvement très original présente une série entêtante de 8 notes jouées pizzicato par chaque groupe de musiciens, tel un orchestre de mandolines.
Joseph Suk, compositeur tchèque,élève de l'illustre Antonin Dvorak a composé cette première sérénade l'année de ses 19 ans. Les quatre mouvements qui la composent, possèdent l'élan de la jeunesse et un charme inégalable.
On y trouve dans le mouvement en forme de Valse et dans le final, des thèmes aux accents typiquement tchèques.
Le Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns
Les Fables de la Fontaine Isabelle Aboulker & Olivier Kaspar
Le carnaval
Le Carnaval des animaux, magnifique exercice de style, a été composé en quelques jours par Camille Saint-Saëns au tout début de l'année 1886.
L'association d'un instrument à un animal qui est à l'origine du processus compositionnel joue sur des registres émotionnels variés : en un temps très resserré la nostalgie succède au rire, le rêve au burlesque. Les quatorze mouvements, de durées variables, constituent sans aucun doute un chef-d'œuvre de musique et d'humour.
Les Fables...
La musique imagée d'Isabelle Aboulker et d'Olivier Kaspar révèle avec force toute la poésie, l'ironie et la cruauté des célèbres textes de Jean de la Fontaine. Ces courtes histoires qui frappent sans détour nos défauts et faiblesses humaines sont ici rehaussées d'une musique pleine d'espièglerie.
Tantôt confiée à des solistes, tantôt au chœur, cette musique vocale accompagnée d'un petit ensemble instrumental est tour à tour pétillante, sombre, drôle ou inquiétante, onirique. Tellement humaine.
Tchaïkovski, amours et désillusions...
Divertimento en fa Majeur de Mozart
Concerto pour contrebasse de Bottesini
Sérénade pour cordes de Tchaikovsky
C'est à cinq ans que Tchaïkovski connait « l'extase sacrée » en découvrant Mozart sur un piano mécanique, à travers l'air de Zerlina extrait de Don Juan mais seulement à 21 ans que le compositeur s'engage sérieusement sur la voie musicale en intégrant les classes du conservatoire de Saint-Pétersbourg en 1861. Nourri de musique italienne pendant ses études de droit (à travers Rossini, Verdi que les théâtres russes accueillent avec enthousiasme en cette 2e moitié du 19e siècle), Tchaïkovski décide de suivre désormais sa propre voie et évolue dans ses goûts musicaux.
Cette longue quête musicale, qui l'oppose aussi au Groupe des Cinq réunissant les compositeurs russes Rimski-Korsakov, Borodine, Balakirev, Moussorgski et Cui, avec lesquels le compositeur ne ressent guère d'affinité, est incertaine et douloureuse. Tchaïkovski aboutit au succès national puis international à partir de 1875: il a 35 ans.
Le programme présenté retrace le cheminement du compositeur.
Le divertimento en fa Majeur de Mozart qui débute le programme renvoie à cet amour inconditionnel que Tchaïkovski portait à Mozart.
Le concerto pour contrebasse de Bottesini illustre le milieu musical de Moscou et Saint-Pétersbourg que le compositeur côtoie et dont il s'éloigne à partir de 1871, considérant la musique italienne comme «anti-musicale».
La sérénade pour cordes de Tchaikovski, qu'il écrit en 1880, montre un compositeur en pleine possession de ses moyens, libéré des aspects financiers grâce au soutien de son mécène : Nadedja Filaretovna von Meck et en plein accord avec ses choix esthétiques.
Mozart : Divertimento en ré majeur K 136
Mendelssohn : Concerto pour piano en la mineur MWV 02
Mendelssohn : symphonie pour cordes n°8
S'il n'est plus la peine de présenter Mozart si bien dépeint par le film Amadeus de Milos Forman, on oublie parfois que le talent de Mendelssohn fut également très précoce. Selon Schumann "ni dans les temps anciens, ni de nos jours, on ne trouve plus grande perfection chez un maître aussi jeune".
Les trois oeuvres proposées qui sont des œuvres de jeunesse, attestent des moyens compositionnels hors normes de ces deux jeunes hommes.
Le divertimento K. 136, œuvre brillante en trois mouvements fut composé par Mozart dans sa 16e année. Nourri de ses voyages en Italie, il y intègre des éléments du style galant.
Les symphonies pour orchestre à cordes et le concerto pour piano en la majeur de Mendelssohn sont les œuvres d'un adolescent de 13 ans.
Il y assimile la technique des maîtres étudiés, notamment Bach et Mozart, mais montre aussi une inventivité étonnante. L' harmonie est très personnelle et il sait créer une plénitude sonore novatrice en divisant les parties de violon.